有一天早上，送完小朋友上學後，我到埔里的北環早市買菜，一路走來，在同修堂前，瞥見孫少英老師，他蹲坐在一攤賣早點的早餐車後面，專注地一筆一畫，勾勒著正在煎蘿蔔糕的老婦人。我悄悄地佇立在他的後方，不忍打擾，不一會兒，我感受到，台灣的美，台灣的味道，躍然在他的畫紙上，也映然在他祥和又溫煦的臉龐上。
         我喜歡孫老師，也喜歡他的畫。我們常說，文如其人；與孫老師交，看孫老師的畫，我得用「畫如其人」，來形容我的感覺。
        孫老師喜歡用高彩度又帶點中間色調的亮度，襯托出柔軟的畫面，這種極具親合力的大塊彩度，像極了孫老師的個性，深知分寸，但不保守，雖然上了年紀，依然熱情奔放。
        在《家園再造》書中，我們看見，孫老師處理線條的手法，不管是素描或是水彩中的勾勒，去繁馭簡，在幾筆中，即能掌握情景，寫出個性，味道十足。
        本書結合各種不同的技法，讓寫生的意境，融入了諸多的土地情感，她不僅是傑出的畫冊，亦是絕佳的鄉土教材。而用來敘述畫作故事的文字，更自成一格，雖然孫老師一直謙稱，他不會寫文章，閱人無數的他，往往憑直覺就能精準抓住感覺，文圖閱來，雋永無比。
   娶個道地的「埔里某」，退休後定居埔里，享受好山、好水、好人情，對比職場的生活，讓他覺得，人生是從退休後開始。我想這個關鍵，應該是少英老師的勤於素描。
就我從事報導文學的經驗來說，在現場的採訪（等同於繪畫的寫生），往往帶給我許多的感動，透過訪談的過程，更帶來資訊與知識，如何將這些感動與知識融合寫成一篇文章，就像孫老師如何在現場選角度、佈局、用筆、用色完成一幅畫一樣。這過程雖艱辛，卻滿吸引人的，我在猜想，少英老師大概是被這過程給迷上了，而難以自拔，以至於創作的質與量，一發不可收拾。
         藝術不僅是成就作品，也是成就創作者。透過創作的過程，讓作者有所成長、體悟，而不只是淪為創作的奴隸。就像畫北環早市同修堂，來了一部卡車，阻擋了部分視野，讓畫作留下小片空白，卻不失仍為一幅佳作。那賣蘿蔔糕老婦的劬勞身影，更遠處那賣蓮藕的壯漢，那人來人往的吵雜聲音，也都因為有了感動，而昇華了。
   最後，「創作」本身，也在這裡被解放，而有了境界。